Trường phái phong thái (Mannerism) là 1 trong những trào lưu nghệ thuật và thẩm mỹ xuất phát làm việc Ý khoảng tầm từ 1520 cho tới 1580, tiếp sau thời kỳ Phục Hưng. Các nghệ sĩ ngôi trường phái phong thái chủ trương tôn vinh kỹ thuật, bắt buộc sảnh sỏi, cầm cố dụng tâm làm sao để cho thanh cao. Họ tôn thờ nét đẹp ưu khoái lạc đến mức kỳ dị, ngôn từ bất thường. Nghệ thuật kiểu cách bị xem như sa sút, kém hài hòa và hợp lý và duyên dáng so với thế hệ trước kia – lịch sử hào hùng mỹ thuật thế giới của Phạm Thị Chỉnh, trang 118. Bên xuất phiên bản Đại học Sư phạm năm 2008.

Bạn đang xem: Mannerism là gì

Rốt viên thì thời đại mẫu mã cách, phong thái của ngôi trường phái phong thái (mannerism) đúng là cái gì? Nói một cách solo giản, nó là đáp án khả dĩ cho câu hỏi mà thẩm mỹ phương Tây đề ra suốt thời kỳ đỉnh cao Phục Hưng: “Đến phía trên rồi thì chúng ta sẽ đi sau đó đâu?”. 

Trong hơn tía thế kỷ, các nghệ sĩ đã nỗ lực cố gắng hoàn thiện nghệ thuật hội họa nhằm gợi lại quality nghệ thuật cổ điển được tìm kiếm thấy từ Hy Lạp và La Mã, để tôn vinh những vị thần của gớm Thánh mà họ rất mực tôn sùng. Mục tiêu của bọn họ là hoàn toàn loại trừ những thủ pháp nghệ thuật truyền thống như bài toán phối cảnh theo lắp thêm bậc, ở đó đều nhân đồ vật “quan trọng” được miêu tả to to hơn những ai được coi là không mấy quan tiền trọng. Mục tiêu khác còn là để hoàn thành xong những kỹ thuật như phối cảnh ko gian, qua vấn đề vẽ rút gọn theo mức sử dụng xa sát (foreshortening) và để các sắc thái mờ trộn lẫn nhau (sfumato) vốn khiến cho độ chân thật cho chiều sâu và không gian trong bức tranh. Họa sĩ Phục Hưng muốn triển khai xong những thứ như là “chiaroscuro” (sự phối kết hợp màu sáng buổi tối trong hội họa), để ánh sáng và trơn tối bên cạnh đó phát ra từ cùng một nguồn duy nhất, và tạo ra xúc cảm chân thực bằng câu hỏi vẽ lại đúng chuẩn tỷ lệ người và vật. Chúng ta khao khát xây đắp cái đẹp mắt trong màu sắc sắc, hình khối với xúc cảm. 

Như vậy, với những nghệ sĩ châu Âu mà chúng ta gọi là “Phục Hưng đời đầu” – “những họa sỹ như Giotto di Bondone (1266 – 1337) , rồi đến thời kỳ đỉnh cao Phục Hưng với cái chết của Raffaello Sanzio domain authority Rubino (hay “Raphael”) (1483-1520), cùng Albrecht Durer (1471 – 1527), tổng thể tâm sức của mình dồn vào ngừng những mục đích trên đây. Thay nhưng, thật đáng kinh ngạc, họ bằng cố gắng đã đạt đến tuyệt đích, không có ai mảy may nghĩ mang đến chuyện bây giờ khi đang ở đỉnh điểm của tranh vẽ nhị chiều, hội họa phương tây sẽ biết đi về đâu. Rất cần được hiểu, những mục tiêu trên cơ vốn được đánh giá như là một trong những lời kêu gọi thiêng liêng, nó vẫn là một cái đích trước mắt, một lý tưởng bắt buộc đạt tới, một thứ mà “tất cả bọn họ cùng hướng đến”, một chiến trái đáng ý muốn nhưng vượt thừa tầm tay. 

Thật ko may, toàn bộ những mục đích về trỗi dậy, trưởng thành và cải tiến và phát triển đều đã có thỏa nguyện, giờ đồng hồ thì sao? Ở đỉnh cao, làm sao để tiến bước? Một câu trả lời, và chắc rằng là câu vấn đáp hay hơn, trong nghành nghề dịch vụ nghệ thuật hội họa dịp ấy, là phong cách Baroque. Tuy vậy với Michelangelo Buonarroti, một người nghệ sỹ Ý trong thời đỉnh cao Phục Hưng, tín đồ sống lâu dài hơn đối thủ Raphael của chính bản thân mình những 44 năm, thì câu trả lời cho quy trình 1520 – 1580 lại là phe phái kiểu cách.

Ở mắt nhìn nào đó, trường phái kiểu cách biểu hiện một cuộc nổi loạn chống lại không khí thăng bằng hài chủ quyền dị của Phục Hưng. Hội họa Phục Hưng luôn luôn coi trọng sự cân bằng, tỷ lệ, còn trường phái kiểu cách thì nhấn mạnh vấn đề đến sự tao nhã trong trạng thái khác thường bất cân xứng. 

Trường phái kiểu cách “nhân tạo” hơn, nó yêu thích thứ áp lực đè nén ít tự nhiên, ít chân thật hơn so với Phục Hưng, và cần sử dụng chúng như hình tượng hoặc vẻ đẹp phóng đại. Nhân đồ dùng trong bức vẽ thông thường có sự biến dị và trừu tượng, nhưng mọi lựa chọn phong cách khác lại như vậy không tốt nhất thiết phải giao hàng cho mục đích nào cả.

Để rõ hơn, hãy cùng lưu ý bức “Chân dung tự họa qua gương lồi” (1524) của Parmigianino bên dưới đây.

*

Đầu tiên, buộc phải nói rằng đó là bức tranh không thể gồm ở quá trình 30 năm ngoái đó. Nó vẽ lại đúng mực hình hình ảnh phản chiếu trong một gương lồi. Cánh tay của công ty ở mặt trước cong vòng lên theo phương diện cong của kính, và tín đồ xem tranh cũng khám phá sự biến hóa dạng tương tự ở cái cửa sổ phía bên trên bên trái, góc căn nhà ở bên trên bên phải. Đó và đúng là những gì người ta nhìn thấy sang một gương lồi, với với những người thế kỷ 21 như chúng ta, nó tất cả cùng ý tưởng với bức vẽ “Hand with Reflecting Sphere” của M. C. Escher.

*

Trong cả nhị bức tranh, họ đều cảm thấy sự méo mó được tạo nên bởi góc nhìn qua gương lồi làm phản xạ, vậy vấn đề ở đấy là gì? trong bức chân dung của Parmigianino, thực tế chỉ phần nhỏ bị bóp méo. Bao gồm một bức tường phẳng đằng sau khuôn mặt công ty thể, dẫu vậy nó phẳng, nên không tồn tại sự phát triển thành dạng. 

Tác dụng bóp méo chỉ nên cách sắp đặt thứ yếu, thậm chí dư thừa sống viền khung, còn ở chính giữa thì không tồn tại sự bóp méo làm sao cả bởi nó nằm trở ở vị trí chính giữa gương cầu, vậy buộc phải bức chân dung thực chất không rộng gì một bức ảnh thông thường, với nó không đưa về điều gì rất nổi bật hơn nữa. Nó khiến cho người xem đề xuất tự hỏi: “Thế sau cuối thì ý ông là gì?”.

Ngược lại, bức chân dung của Escher đang hướng sự để ý của họ tập trung vào bàn tay bạn nghệ sĩ và ảnh phản chiếu của nó, chứ chưa hẳn khuôn mặt. Mặc dù khuôn phương diện nằm tại chính giữa quả cầu, dẫu vậy đó chưa hẳn là trung tâm trong tổng thể bức tranh. Bàn tay với hình phản chiếu của nó là trung tâm, được dìm mạnh, trong những khi khuôn phương diện nghệ sĩ thì thật bé dại bé, và sự biến dị ấy đưa về cho bức tranh một vài ba điểm thú vị hấp dẫn người xem. 

Ngoài ra, tại phần mà Parmigianino đặt tường ngăn phẳng làm cho nền, Escher lại vẽ giá bán sách, đồ gia dụng đạc, hai hành lang cửa số ở những góc khác nhau, và một trần nhà không phẳng lắm. Nói nắm lại, Escher bày vẽ nhiều cụ thể hơn vào bức vẽ của chính bản thân mình và có đến cho người xem các sự biến dị hơn để chổ chính giữa trí bọn họ được đùa giỡn thử thách.

*

“Madona of the Long Neck” của Parmigianino là bức tranh tinh túy của trào lưu giao diện cách. Bạn không thể nghiên cứu trường phái này nếu làm lơ nó. 

Trong tranh, Madonna bị kéo dài tới điểm chụp, đứa trẻ trong tim cô cũng vậy. Cổ của cô, như mong muốn thay, hài hòa tỉ lệ cùng kích thước đầu nhỏ tuổi bé, trong những khi bờ vai xanh lè thì thật bất cân nặng xứng. Bao gồm một người lũ ông, trù trừ vẽ vào để triển khai gì, ở bên dưới bên yêu cầu bức tranh, và người xem thì không tồn tại manh mối khả dĩ nhìn được nhằm so sách kích thước thân thể anh với Madonna. 

Thông thường sẽ có vạch trên sàn nền, hoặc vài dấu hiệu thể hiện không gian khác, nhưng tại chỗ này thì không, và tác giả để người xem buộc phải tự kết luận rằng anh ta chỉ với người bầy ông vô cùng nhỏ tuổi bé lân cận Madonna. Đằng sau anh ta là một hàng cột dài, nhưng không thấy nối với mái, với không giao hàng cho mục đích nào cả. Vị trí ánh sáng phản chiếu ra từ hàng cột ngay lập tức phía trước cho thấy thêm rằng hồ hết cột trụ này eo hẹp thon hình búp măng, ta tạm bợ đoán vậy. Tuy nhiên, gần cội của sản phẩm cột nói bên trên là nhẵn của chúng, địa chỉ bóng đổ xuống cho biết thêm khoảng phương pháp giữa các cột đúng bằng chiều rộng từng cột, cơ mà với kích thước của chúng, độ sâu của từng cột rất có thể không nhiều hơn nữa vài inch còn chiều rộng của chúng thì rõ ràng phải lên tới mức vài feet.

Với toàn bộ những điểm đó, bức tranh cũng có thể có vài nét đẹp: giải pháp sử dụng màu sắc tốt, phần đa lớp quần áo được vẽ xuất sắc, biểu hiện trên khuôn mặt tín đồ ở tiền cảnh thật đẹp, dẫu vậy dù vậy, sự phối hợp giữa chúng thì vụng về hết biết. Cứ như thể tác giả, vốn vẫn được coi là đại diện xuất sắc ưu tú của phe cánh kiểu cách, tuy rất bao gồm hiểu biết về vài phương diện hội họa, cơ mà đã quăng quật qua lần chần những điểm cơ bản nhất vậy. Và kể từ khi bức “The Madonna of the Long Neck” bắt đầu cho thời đại này, có thể dễ dàng kết luận từ nó rằng trào lưu phong thái này có lẽ không khác gì 1 thời đại của những tác phẩm nghệ thuật xấu xí.

Nhưng nếu điều ấy là đúng, họ phải chú ý vào người đã khởi hiện ra trào lưu này, giúp xem sai lạc bước đầu từ đâu. Ai là bậc thầy nghệ thuật đã dẫn dắt phần đông tâm trí tươi tắn đi lạc lối? có tương đối nhiều người vì vậy từ thời đỉnh điểm Phục Hưng, nhưng cái thương hiệu nổi tiếng nhất là Michelangelo.

Giai đoạn 1508 – 1512 Michelangelo đang vẽ xà nhà nguyện Sistine ở thành phố Vatican, Rome. Với nghệ thuật hai chiều thời Phục Hưng, tranh trần nhà nguyện của Michelangelo là kiệt tác và là nền tảng gốc rễ của tiến độ đỉnh cao. Nó lâu năm 131 feet, rộng lớn 43 feet, diện tích s là 5633 feet vuông, cất 47 bức bích họa tốt đẹp nhắc câu chuyện về sự việc sa bổ của con tín đồ từ cuốn sách Genesis.

*

*

Hai mươi cha năm sau, có nghĩa là mười lăm năn sau tử vong của Raphael, cũng là lúc lưu lại sự hoàn thành của quá trình đỉnh cao Phụ Hưng sinh sống nam châu Âu (Ở bắc Âu, thời gian 1528 được sử dụng vì nó trùng với chết choc của Albrecht Durer, người nghệ sỹ Phục Hưng đỉnh điểm của Đức), Michelangelo quay lại nhà nguyện Sistine vào một môi trường kinh tế xã hội thật khác, để vẽ bức tường phía sau, diễn tả cảnh cuộc phán xét ở đầu cuối trong sách Khải huyền. 

Bức tường phía đằng sau có diện tích s không bằng một trong những phần ba chiếc trần nhà, chỉ 45 x 40 ft (1800 ft vuông), mà lại Michelangelo đã không còn bảy năm để chấm dứt nó (trong lúc ông vẽ trần nhà chỉ mất tứ năm).

*

Nhìn chung, trừ với một vài người không hứng thú với chủ đề của nó, còn lại có thể kết luận bức tường chắn phía sau vẫn chính là tác phẩm tuyệt đẹp. 

Tuy nhiên nếu quan sát kỹ hơn, so sánh nó với bức họa vẽ trần cơ mà Michelangelo kết thúc trước đó, bạn sẽ nhận ra một số biệt lập đáng ngại.

*

*

*

Trong cả hai bức tranh từ xà nhà nguyện Sistine, ta đều thấy có khá nhiều chất tự nhiên và thoải mái và lúc này hơn. Mọi thân thể người được vẽ khôn xiết đúng tỉ lệ, tỉ trọng riêng của chính nó và với tương quan các bộ phận khác. 

Đặt quý phái một mặt chuyện Michelangelo gồm phong cách biểu đạt thân thể con bạn không thể nhại lại nổi, thì tranh ảnh vẫn hoàn toàn chân thực. Tuy nhiên giờ hãy quan sát vào thân thể của Chúa vào bức “The Last Judgement”, bạn sẽ thấy một cơ thể toàn cơ bắp là cơ bắp, không tồn tại hông tuyệt thắt lung. Thân mình, từ bỏ vai xuống đến chân ngay sát như là 1 trong những khối vuông. 

Đức mẹ đồng trinh, tín đồ ngồi sau Chúa, đang ở một tư nắm chẳng ai hoàn toàn có thể giữ lâu, với được thể hiện theo cách gợi nhắc rằng cô ấy đang nắm dữ cố giữ tứ thế ấy.

Đúng vậy, tín đồ ta phải nhìn vào những tranh ảnh này với ý tưởng phát minh về hình tượng và “một trái đất khác” ngơi nghỉ trong đầu. 

Chúa được coi như một đấng thế lực dồi dào, tôn nghiêm hùng mạnh, trong những lúc Mary thì đoan chỉnh tề cẩn nhưng mà không trực thuộc về quả đât này. Nhưng mà biểu tượng trong khi thu hút rất nhiều sự chú ý và làm mất đi ý nghĩa hàm ẩn của nó, tới cả người xem hầu hết chỉ chăm sóc vào sự biến dị méo mó. 

Tuy vậy, hãy đọc rằng, tôi không chỉ trích phê bình nghệ sĩ tuyệt kỹ thuật của ông, mà lại tôi phê bình triết lý với ý thức hệ đằng sau phong thái kiểu giải pháp này.

Thành thật cơ mà nói, có một vài bức vẽ theo trường phái kiểu cách, tranh chân dung giỏi tranh kể chuyện gì đó, trông tất cả vẻ phong thái chỉ bởi vì thời đại với vị trí của bạn nghệ sĩ. Nhưng có khá nhiều điều hơn hoàn toàn có thể dẫn bạn ta đến tóm lại rằng, nếu trường phái kiểu cách là câu vấn đáp cho câu hỏi: chúng ta sẽ mang lại đâu sau thời điểm đã ở đỉnh điểm Phục Hưng, nó hẳn phải là một trong câu trả lời lầm lạc.

Trào lưu kiểu cách từ gốc mang đến ngọn số đông gói gọn trong phạm vi nước Ý. Nó không di chuyển theo ngẫu nhiên cách làm sao qua hàng Alps. Phong thái và thời kỳ này cũng đứng trọn trong cầm kỷ 16, ban đầu từ năm 1520 và dứt gọn gang vào thời điểm năm 1580. Hơn nữa, từ bỏ giai đoạn kiểu cách này, nước Ý không hề kiếm thêm được phần nhiều nghệ sĩ bậc thầy mẫu mực, không còn dẫn đầu thẩm mỹ châu Âu nữa, và cố gắng vào sẽ là Pháp. Với khi quy trình Baroque bước đầu vào năm 1590 cho đến giữa cụ kỷ 20, Pháp dẫn dắt số đông các mặt nghệ thuật và nước Ý hạ xuống thành một kho lưu trữ bảo tàng cổ điển.

Vài fan coi trường phái phong thái là cây cầu nối giữa Phục Hưng cùng Baroque vày trong trong cả thời đó, những góc độ cùng kỹ thuật không giống được sử dụng xuất sắc trong phong thái Baroque thì đến từ trào lưu kiểu cách. Vậy nên người ta coi trào lưu này chưa hẳn là một phong cách, mà giống một trạng thái đưa giao, một khoảng chừng sáu mươi năm đầy màu sắc, cùng không hoàn hảo nhất được như quy trình trước hoặc sau đó.

Để kết lại bài viết này, tôi sẽ trình bày cho chính mình vài ví dụ tiêu biểu vượt trội của trào lưu mẫu mã cách, và nhấn mạnh những biến tấu của nó, từ đó bạn có thể tự thấy đầy đủ kỳ quặc của thời đại.

*

Venus với Cupid chiếm lấy tiền cảnh bức tranh. Cupid nấp sau người mẹ mình. Hãy nhìn kỹ để thấy sống lưng và phương diện sau của cậu bị uốn cong – không còn thực tế – nhằm đáp lại nụ hôn của bà mẹ cậu, một nụ hôn bất khả thi từ góc độ này. Quanh đó sự đổi thay dạng có thể nhìn thấy, không tồn tại cách giải thích ngừng khoát như thế nào cho câu chuyện tượng trưng này. Thông điệp đã không còn đi theo thời gian, hoặc lẩn tắt hơi trong bí quyết dựng hình cá biệt của Bronzino.

*

 

Một lần nữa, phải xác định tôi sẽ chẳng cấp tốc tay treo tranh ảnh này ở phòng khách nếu nó mô tả ai kia trong gia đình mình. Dù đơn vị có đẹp đẽ tao nhã mang lại đâu thì vẻ rất đẹp ấy cũng bị bóp méo với đôi vai đẩy đà và mẫu cổ lâu năm ngoẵng.

*

Theo nhiều phương pháp khác nhau, bức tranh này biểu thị đẹp với giàu cảm xúc trong cách sử dụng màu sắc, nhưng hãy nhìn con bạn lao động bần cùng dưới mức độ nặng của bàn chân Chúa. Thân mình cùng đôi chân của anh ấy ta được kéo dài đến mức họ không biết biểu hiện của anh ta là đang thút thít cho tử vong của Chúa tốt là bởi vì sức nặng trĩu quá mức khiến anh ta phải kéo dãn dài thân mình ra để chịu đựng đựng. Thậm chí còn màu bên trên thân mình và cánh tay trên nhường như nhỏ yếu xanh xao tới cả ta không chắc chắn anh ta ở trần hay mang một mẫu áo chẽn bó chặt.

Xem thêm: Những Điều Cần Biết Thu Hộ Chi Hộ Là Gì ? Quy Định Khoản Thu Hộ Chi Hộ

Đó là những biến dị méo mó nhưng mà nghệ sĩ theo phe cánh kiểu cách trình làng như là biểu tượng, hoặc theo một cách nào đó, như một lời tuyên bố. Nếu coi đó như một phong cách, 1 thời đại đúng nghĩa, ngang hàng với Baroque và Phục Hưng, thì ta phải bằng lòng rằng nó chẳng phải một thời đại thành công. Giả dụ ta coi nó như 1 sự đưa giao, ta sẽ dễ ợt thông cảm hơn, đó là một giai đoạn 40 mang lại 50 năm mà bạn nghệ sĩ mất phương hướng. Thật suôn sẻ làm sao, sau đó sau cuối họ cũng đã kiếm được hướng đi đúng.

Bài gốc: https://artsartistsartwork.com/mannerism-understanding-this-enigmatic-era-of-italian-art/